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這是一部無堅不摧的電影。説的不只是它能橫掃各電影獎項，更是它那直搗人心的力量。哪怕你是鐵石心腸，都會碎掉。它客觀、冷靜、而且真實得可怕。電影中的處境，随時都會發生在我們的身邊甚至我們自己身上，只要想像一下自己是片中的男主角或女主角，便能感受到那種生命中不能承受的痛。此片的片名開宗明義就叫做「愛」，但在絕望之中，究竟怎樣才是愛？編導米高漢尼卡提出了一個難題，然後証明了它無解。如果我們接受不那個答案，以爲愛必定能夠戰勝一切，也許只是我們還沒有真正瞭解了問題。此片的成就，遠遠超過《ARGO救參任務》，如果它不是外語片（並已獲最佳外語片），它必然就是今屆奧斯卡的最佳電影。

這部法國片沒有艱深難懂的隱喻、沒有精心佈局的情節、沒有華麗精巧的攝影，有的只是一個癱瘓的貴族的日常生活，由他的黑人看護調侃嘻笑一番，卻是輕鬆幽默、溫暖人心。它有點像我們香港的《桃姐》，描寫的都是非一般主僕情誼，而且都是改編自真人真事。不同的是，《桃姐》透着的一種只是近黃昏的蒼茫，而此片透着的卻是明天會更好的光明。

不知爲甚麼，自2006年開始，導演洛比桑一直在拍一些奇幻特技片，也許是爲了龐大的家庭電影市場，也許是想與荷里活抗衡，但無論如何，那幾部電影，並不成功。他去拍那些他並不擅長的電影，想必有他的理由，但未免有點浪費了他的才華。反觀這期間他寫的B級動作片劇本，還偶有佳作如《救參72小時》(Taken, 2008)。好容易才等到他再次執導寫實片，卻想不到是齣傳記片，劇本也罕有地不是由他自己執筆。轉變頗大，但想深一層，洛比桑對女性英雄一直有偏好，由《墮落花》(La Femme Nikita, 1990)，到《聖女貞德》(The Messenger: The Story of Joan of Arc, 1999)，到本片，每十年一部。由虛構到寫實，由歷史到現代，由商業到藝術，手法很不同，但洛比桑對堅強女性的敬重不變。

如果不是本片，也不發覺艾慕杜華(Pedro Almodóvar)和安東尼奧班特拉斯(Antonio Banderas)已經那麼多年沒有合作，原來上一次已是21年前的《捆著我，綁著我》(Tie Me Up! Tie Me Down!, 1990)，那時班特拉斯還是個年僅30的年青人。在艾慕杜華的作品中，《捆》評價不高，遠不及他後來的作品如《對她有話兒》(Talk to Her, 2002)，但我對艾慕杜華印象最深的電影正是《捆》，喜歡那狂放不羈，又充滿浪漫激情的情節。後來的作品，沒有了班特拉斯，總覺得欠缺了一點什麼似的。所以此片令人非常興奮，單看海報中的班特拉斯和戴着面具的女主角，已經懸念十足，譲人萬分期待。結果艾慕杜華也沒有令人失望，此片遠勝《捆》，絕對是艾慕杜華近年的代表作。個人而言，它甚至是艾慕杜華最精彩的作品。

本片香港片名《美麗末日》，台灣片名《最後的美麗》，都有「美麗」和「終結」之意，但都沒能譯出英文片名(Biutiful)所指的「美麗」，是一個錯誤，是帶有缺陷的。片中點題的地方，頗爲隱晦，也十分玄妙，主角Uxbal（積維爾巴頓）教女兒串英文字beautiful，但鏡頭沒有清楚拍出他有沒有串對。後來Uxbal發現兒子的畫中，beautiful也被串錯爲bitiful。編導暗示，兩姊弟都不認識「美麗」，儘管Uxbal曾經想譲他們知道。問題是，他自己是否也串對了？兒子的錯誤，是否來自姊姊？而姊姊的錯誤，是否來自父親？Uxbal以爲把「美麗」搞對了，到頭來卻發現那原來是錯的。主角盡了最大的努力在離世前把身邊的事情修補，無奈事與願違。

洛比桑寫過一大堆這類B級動作片，自己卻一部也不拍，給人的信心實在不大，儘管我對他寫的驚匪劇本《墮落花》(Nikita, 1990)和《這個殺手不太冷》(Leon, 1994)非常佩服，但我看過《的士速遞》(Taxi, 1998)第一集便放棄了，後來的《換命快遞》(Transporter, 2002)也沒有看。然而這部早已出了DVD的電影意外地還能在暑期上映，可見片商對它的信心不弱，提起了我入場的興趣，果然是不錯的電影。久違了的洛比桑，雖然他不是導演，但我們仍可以在劇本中窺見他的影子。低成本製作，沒有特技，沒有大場面，單線劇情，但快速和充滿障礙的劇情足已令觀眾追看到尾。此片片長只有94分鐘，但好看過長達150分鐘卻大而無當的《變形金剛狂派再起》。

《讀愛》是今年奧斯卡另一部很強的英國片，敗於同國的《一百萬零一夜》之下，只能嘆生不逢時，幸好琦溫絲莉憑此片奪得影后，總算為此片爭了一口氣。其實除琦溫絲莉的精湛演技外，此片編與導皆出色，即使有不少性愛場面，仍然滲著英國片的典雅味道。原著作者為德國法學教授，但本片文學性很高，不是因為片中出現的文學作品，而是因為片中對主角心理描寫的深度，遠超過其情節或德國人對戰爭的反省。以前這類文藝片才是奧斯卡的嬴家，但今時今日會輸給較平易近人的《一百萬零一夜》。

如果只用兩個字來歸納這部電影，便是「氣氛」。風格上，它承襲前作《28日後》，如果別人告訴我這部片是前作的導演 Danny Boyle 所拍，我也會深信不疑。但其實今次 Danny Boyle 只任監製，導演另有其人(Juan Carlos Fresnadillo)。他雖然不是知名導演，但功力不弱，拍出比前作更懾人的氣氛，倫敦如同死城。

2057年，太陽逐漸熄滅，人類面臨滅亡，八位來自各國的科學家乘【奔日二號】前往太陽，希望藉炸彈，再度燃點太陽。途中，收到神秘訊號，竟是源自七年前進行同一任務時離奇失蹤的【奔日一號】太空船…

很久前在影碟店看到這部電影的DVD，但被片長(6小時)嚇怕了，沒有看，差點兒錯過了一部好電影，幸好影片竟能在香港上畫，朋友又給我一張免費戲票，終於在電影院欣賞了到此片的上集。看後戲中人物的命運縈繞腦間，無法放下，下集又不知何時上畫，急不及待下，到影碟店把下集租來看完。6小時，卻是一場美妙的觀影經驗。