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此片為導演高畑勳繼《隔壁的山田君》(1999)後再次執導的吉卜力作品，久違了的他寶刀未老，拍出自《再見螢火蟲》(1988)以來的最佳動畫。我認為此片起宮崎駿的收山之作《風起了》(2013)更為出色，此片足可以與《千與千尋》(2001)並列為吉卜力的最高傑作。

看過原著，知道它的好壞，不抱過多的期望進場去看此片，結果是比想像中好，而且比不久前上映、同樣是東野圭吾原作的《白金數據》好很多。編劇福田靖的改編和導演西谷弘的技法還是不賴的，不能超越前作《嫌疑犯X的獻身》，是先天性問題。《嫌》是東野的代表作，連東野自己也未能超越。但他求變的心，是宣之於口的，在小説的後記中，他自己説明了如何想寫出與前作不同的氛圍。目的是達到了，但喜歡與否，便要看讀者的喜好了。就我個人來説，不算喜歡。湯川學（福山雅治）主動調查案件，還關心到加害者的家人，就令他和東野另一系列的主角加賀恭一郎之間的界線模糊了。當然，這條界線的模糊，與故事本身無關，但對人物的描寫和作品的風格，便有較大的影響了。現在這個故事若由加賀恭一郎上場，也無不可，就等於失去了湯川學這個人物的獨特性了。

2012年日本票房最高的動畫電影是《新世紀福音戰士新劇場版：Q》，收52.6億日元，雖然仍然遠遠未及宮崎駿動畫所創的紀錄，但導演庵野秀明已成爲近年較有力挑戰吉卜力（宮崎駿的製作公司）動畫的一人。但是，《新》並不是那些適合一家大小去看的主流動畫，要贏宮崎駿，不易。對庵野比較有利的是，新劇場版的票房一集高於一集，而下一集將是四部作的結局，票房還有望再創新高。《Q》雖然票房稱雄，但爭奪最佳動畫卻敗於細田守的《狼的孩子雨和雪》。《狼》的票房僅排在《Q》之後，所以細田守的實力也不容輕視。然而新一代的日本動畫家中，比起庵野秀明和細田守，我更喜歡新海誠。他的前作《追逐繁星的孩子》也企圖走主流路綫，但在日本票房並不理想，單論票房數字，還未能與庵野秀明和細田守較量。但是較之於庵野秀明始終未能將他的《新世紀福音戰士》好好講完，而細田守近年開發的城市對鄉村題材，又過於日本本土口味，新海誠動畫所表現的孤獨和寂寞，便更能引起都市人的共鳴。其實《追》也是一部出色的作品，只是過於刻意走主流路綫，失去了新海誠獨特的個人風格。所以當我看到《言葉之庭》在戲院廣告上的「孤悲」二字時，我的心情反而是欣慰的，因爲看見了新海誠的回歸。對，此片是100%的新海誠電影，訴説的仍然是他一貫的主題——孤獨、迷失、距離、思念。

《偵探伽利略》被電視台捧爲「神探」伽利略，所以在香港寂寂無名的加賀恭一郎也順理成章被電影發行商昇級為「神探加賀」了。不個即使冠以神探之名，電影亦只能在少數戲院上影，畢竟阿部寬在香港也跟加賀恭一郎不相伯仲，大概只有日劇迷才會對他有所認識。其實此片也不乏香港人較熟悉的女星如新垣結衣、黑木美紗和田中麗奈，但統統都只是大配角。所以能夠上映，已是東野圭吾迷的幸運了。

彼思動畫所向披靡，但也有勝不過的對手，最明顯的例子，當然就是宮崎駿。不管彼思3D數碼畫面如何精美，如何亂真，到底不可能取代日本的2D動畫。那是另一種美，就像拍得再美的照片，也未必比得上一幅畫。同樣地，故事方面，彼思的情節再好，主題再深，也拍不出東方的情懷。我是宮崎駿的粉絲，但也不能否認，他自《千與千尋》(2001)登上頂峰後，已有點不復當年了。《哈爾移動城堡》(2004)和《崖上的波兒》(2008)仍然好看，但劇本已無法超越《千》，畢竟也年逾花甲了。而新一代的動畫，最令人期待的，庵野秀明的《福音戰士新劇場版》（已經上映了《序》和《破》）以外，就是新海誠的作品了。

由此片參加威尼斯影展，至正式上映，看過不少關於此片如何「不符原著」的報導，又説兩位女主角如何不像書中人云云。的確，像《挪威的森林》這種幾乎誰都看過的小説，對於直子和綠這兩個人物，誰不會滲進自己的想像？大概任誰一個讀者，也曾幻想過，如果自己是渡邊或直子或綠，又會如何處理兩段感情的糾纏和交替。每個讀者都希望導演（兼編劇）陳英雄拍出自己心中的挪威的森林，但陳沒有可能取悅所有人。都説村上春樹的小説難於改編，都説《挪威的森林》是難以影像化的小説。不錯是。此片也有很多未如人意的地方，但整體上它仍然透着原著的味道，我無法説我不喜歡這部電影。最少，它有松山研一。

在日本，此片是R15+級，即未滿15歳（中學生以下）禁止入場，到了香港，電檢處卻索性把此片定爲III級，是否須要，見仁見智，個人認爲IIB級（不適合青少年及兒童，強烈建議家長給予指導）也無不可。片中並無過份的色情或暴力鏡頭，最具爭議性的，是少年的殘酷和教師的復仇，但電檢處當然會採取較安全保守的做法。

終於來到最終章，仍然像第二章沒有地鐵廣告，有點靜悄悄地上畫，這部在日本連續6星期票房第一的電影，片商還是沒有信心，可見香港觀眾的口味，與日本的差距。不錯，片中的日本集體回憶，港人未必能完全領會，但我想最大的原因，還是漫畫和電影觀眾年齡層間的落差。漫畫原作者浦澤直樹生於1960年，他的少年時代，是漫畫中的60年代尾至70年代初，漫畫於1999年開始連載時，浦澤約40歲，在日本，這個年齡層仍然閱讀漫畫的很多，他們擁有與浦澤相同的回憶，漫畫中成為了中年人的主角們，都是他們的寫照，能引起他們很大的共鳴，這群人加上原來就看漫畫的青少年，令《20世紀少年》擁有大量讀者，累計銷量達2800萬部。但是，在香港，中年人早已不看漫畫，電影也不願進戲院看，青少年則等下載，所以在香港並沒有日本那批潛在觀眾。結果是，無論是漫畫或是電影，《20世紀少年》都沒有在香港引起很大的迴響，這是個僅僅用「文化差異」便能解釋的現象嗎？

比起第1章，第2章的宣傳減少了，港鐵站內都沒有廣告，大概上一集的票房不強吧，而且今集的卡士又比上集弱，健次(唐澤壽明)失了蹤，雪路(常盤貴子)變了阿姨，珈南(平愛梨)在香港沒幾個人認識，對沒看過原作的觀眾來說，吸引力不大。不個，對原作的擁躉而言，此章不可或缺，因為劇情包括了全書最精彩的劇情，即「朋友」如何成為了「神」。

《禮儀師の奏鳴曲》奪得奧斯卡最佳外語片，是從1955年日本憑《宮本武藏》獲得該獎後首次，對日本人來說，是一個非常久違了的獎項，中間足足隔了半個世紀。這個獎對他們而言甚有意義：一、1951年黑澤明憑《羅生門》技驚國際，日本電影進入黃金時期，5年間3次在奧斯卡獲獎，但1955年後，雖被提名過11次之多，但都再與此獎無緣。二、有別於以前的得獎片，此片不是古裝片，比較不靠時代特色來取得老外垂青(看看我們中國和香港被提名過的電影便知道：《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《英雄》和《霸王別姬》)，也可以算做一項突破。三、1956年前奧斯卡最佳外語片並無提名，得獎電影是直接由電影學會選出，所以這次是他們首次「競逐」得獎，而且對手很強，法國的《The Class》在康城拿了金棕櫚，以色列的《與魔共舞》(Waltz with Bashir)又拿了金球，能夠擊敗它們獲獎，日人又怎不會喜出望外？導演瀧田洋二郎不算老，五十多歲，是日本資深導演，拍片無數，八十年代已開始冒出頭，但能夠超越前輩山田洋次奪得奧斯卡，可算幸運，不過獎到底是頒給電影而不是導演，也沒話好說，事實上個人也喜歡此片多於山田的《黃昏清兵衛》。

首先應該一提的是，此片的原名是《嫌疑犯X的獻身》，發行者為配合電視劇，沿用電視劇名，以免觀眾不知此片是伽俐略系列，是無可厚非，但原作榮獲五項日本推理小說及文學獎，是推理小說家東野圭吾的最高傑作，也是日本推理小說的重要作品，書名具有深意，不應忽略，而故事內容的層次也遠比電視版的短篇故事高，不應簡單地僅僅把此片視為電視版的延續。其實短編原作的書名叫《偵探伽俐略》，電視劇名則直接叫《伽俐略》，並無將角色神化之意，香港冠上「神探」二字，放諸電視版還可，但放諸此片則未免誤導，讓觀眾以為此片是像電視版一般帶喜劇色彩的簡單推理劇。相反，此片不單是結構嚴謹的本格推理，寫人和情也深，而且透著絲絲悲情，比電視版嚴肅認真很多。

《20世紀少年》不但是漫畫家浦澤直樹的最高傑作，也是日本漫畫的代表作之一。其構思新穎，異想天開，劇情豐富、縱橫交錯、佈局奇詭，令讀者欲罷不能。我追看了此漫畫8年，每看完一期，便熱切期待下一期，興趣不減。可能漫畫成功，尾段的劇情的確有點拖延，但整部漫畫仍是傑作。漫畫最後兩集出版時，封面的書條上報導日本決定將漫畫映畫化，大為興奮，期待至今，雖然也有點擔心電影版如何拍那個巨大機械人。電影甫上畫，急不及待入場，結果並沒有失望。基本上，此片可謂原汁原味，準確地呈現了漫畫中的世界，另我等浦澤迷大感欣慰。

論製作，日本電影越來越像電視劇，不久前的《手紙》，現在的《律政英雄》也像，缺乏電影感，只是一部闊銀幕菲林製作的電視劇場版，雖然也多了幾個電視少見的 Top Shot 鏡頭。事實上，就像《阿森一族》一樣，本片更擺明是賣「電視感」，無須迴避，企圖將電視上的成功帶到電影(《律政英雄》是日本電視史上最高收視的日劇)，《阿森一族》玩電視廣告，玩 "To be Continue"，《律政英雄》更在開場廿多分鐘後玩電視片頭，結尾也再玩公園內一字排開的陣容，劇情人物更大量參照電視版，如果你沒有看過電視版，可能便會少了一份親切感。

如果你沒有看過漫畫原著，《Touch》應會是一部「都幾好睇」的電影。但如果你欣賞原作者安達充的表達技巧，你就會失望。當然，電影導演可以用更適合電影的手法，但如果他的手法不比原著好，就不如忠於原著好了。簡單而言，《Touch》電影版只是有其型而無其神。

改編自少女漫畫的《Nana》出乎意料地好看，絕不局限於女性觀眾，男觀眾亦會被戲中兩個女孩的友情所感動。