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高安兄弟憑《200萬奪命奇案》奪奧斯卡最佳改編劇本、導演和影片，真的可喜可賀，奧斯卡踏入第80年，似乎越來越開明了，近年有黑人影帝影后、華人最佳導演，今次則有近乎驚慄片的《200萬奪命奇案》奪得大獎，是不是自《沉默的羔羊》(1991)以來首次？毫無疑問，本片是高安兄弟自《雪花高離奇命案》(1996)後的最佳作品，上次《雪花高》一樣有提名多項奧斯卡，但最終只奪得最佳劇本和最佳女主角。12年後，高安兄弟終於用實力再次証明他們的才華，並得到了奧斯卡的認同。

正如大佬 Joel Coen 在得獎時所說，他們現在做的，和他們十一二歲做的沒有很大分別。強烈的風格，自他們的第一部電影《血迷宮》(1984)開始已經顯現，多年來都沒有改變。他們的電影看似商業類型片，卻又常常筆走偏鋒，與別不同，他們的劇本，導演手法、攝影以至剪接(也是由他們自己剪片)都頗為另類，游走於商業與藝術之間。他們嘗試過不同的類型，但很明顯，他們的強項是犯罪片，對我而言，他們最佳的四部電影是：《血迷宮》(1984)、《風雲再起時》(1990)、《雪花高離奇命案》(1996)和《200萬奪命奇案》(2008)，全部一脈相承，都是犯罪片。

即使此片來頭不少，題材也接近大眾，但在香港，也只落得只有幾間戲院上映的下場。的確，男主角知名度低，湯美李鍾斯、活地夏里遜也不是香港觀眾心目中的大明星，《情流心海》的查維爾巴頓也不會有多少觀眾認識，風格又有些微偏離主流，但是如此好戲，既有奧斯卡提名，又有緊張的劇情、有趣的人物，如此上映，實在浪費。

本片改編自普立茲得獎作家Cormac McCarthy的同名小說，加上高安兄弟的高明改編，也許是令奧斯卡不能對此片輕視的原因之一。高安兄弟一方面保留了原著的對社會現狀的批評，一方面把原著中的人物和情節和黑色幽默融入了他們的風格，拍出了一部雅俗共賞的奇片。一直以來，他們筆下的人物都十分鮮明突出，《雪花高》有大肚喜歡吃自助餐的師奶神探，本片則有既凶殘卻又有原則的殺手。這個殺手無論在造型和性格上，也令人印象深刻，他髮型可笑，但眼神毫無感情，殺人不眨眼，令人心寒。這個角色可能是自《這個殺手不太冷》(1994)以來最「有型」的殺手了。查維爾巴頓憑此角色奪最佳男配角，但其實他才是主角。電影由開場到結尾甚至海報都是以他為主，角色性格行為的細節，也鉅細無遺，遠較其他角色細緻，只不過從傳統角度來看他是反派，負責追殺吞了錢的「男主角」，才會被提名男配角。原著/編導對這個角色偏心，顯而易見，賦予他很多特色，例如他奇特的殺人凶器，他視人命如草芥但也會放人生路(例如他會以擲毫來決定別人生死)，他自行療傷的過程也寫得入微。這些行為，亦與主角的行為作比較，例如二人均有負傷，均先後向青少年買他們身上的東西，但主角落得倒臥街頭，被送進醫院，行蹤敗露，殺手則能自行治理，繼續追殺，最後即使車禍受傷，也能冷靜離開。除了透過湯美李鍾斯的警探角色直接對社會道德作出批評，劇本更高明的是，以男主角和殺手這兩個角色對這個社會作出的反諷。「好人」貪心卻愚蠢，一念之貪，一念之仁(半夜帶水救人)，結果都是累己累人，是弱者/失敗者；「壞人」卻遠比「好人」強頑，生命力強，他們左右他人的生死，自己卻能生存；「青少年」則是貪圖小財，沒有真心幫助別人。片中男人都戴牛仔帽，只有殺手頂著一個過時的髮型，但同時，殺手卻也擁有「過時」的優點：他不動怒、講口齒、有原則、守諾言，盡管他把這些都應用到殺人上。「老人」又怎不搖頭嘆息，嗟嘆世風日下？

劇本既言之有物，情節也引人入勝。高安兄弟導演手法簡潔有力，乾淨利落。有三場追殺戲尤其出色：一、主角被惡犬游水追咬，充滿黑色幽默，又緊張驚險；二、殺手循追蹤器找到汽車旅館，兩人鬥智；三、殺手悄然追殺到旅館，兩人鬥力，兩敗俱傷。後兩場中主角被發現前的場面設計很細心，懸疑緊張程度媲美希治閣電影。另一方面，劇本也故意顛覆犯罪片，主角最終沒有逃脫，殺手逃之夭夭，警探阻止不了事件，反而退了休，成為「老人」。情節也故意省去次要的劇情，只集中敘述殺手執行任務的過程，而把其他大多數交代事件的劇情棄掉。本片由頭到尾幾乎完美進行，唯一美中不足是把最重要的高潮也捨掉，即殺手找到主角的藏身所，而警探亦從主角的妻子得知地點而趕往，本來三個主角將碰頭，但警探到場事件已完結。高安兄弟這樣反高潮也許亦是其顛覆的手法，但其實他們已經走到那麼遠，前面已經拍了那麼多追殺的場所，而且拍得那麼好，也不差在那一步，不必到結尾才突然拘泥起來。就只差一步，《200萬奪命奇案》便會成為不折不扣的驚慄片。就只差一步，藝術與商業，便能兩全其美。