此片為導演高畑勳繼《隔壁的山田君》(1999)後再次執導的吉卜力作品，久違了的他寶刀未老，拍出自《再見螢火蟲》(1988)以來的最佳動畫。我認為此片起宮崎駿的收山之作《風起了》(2013)更為出色，此片足可以與《千與千尋》(2001)並列為吉卜力的最高傑作。
不少人誤以為吉卜力的出品就是宮崎駿作品，例如以為高畑勳的《百變狸貓》(1994)也是出於宮崎駿之手。其實宮崎駿加高畑勳才等如吉卜力。而高畑勳的動畫大多是非宮崎駿路線的動畫，例如《再見螢火蟲》是戰爭悲劇，《歲月的童話》是成年女性的回鄉故事，《隔壁的山田君》是都市家庭喜劇。高畑勳和宮崎駿最大的分別，若要一言蔽之，也許就是一洋一和。宮崎駿的作品是洋式的，故事和背景常常帶著一種歐風；高畑勳卻是和式（日式）的，作品的題材和故事未離開過日本，即使是風格較接近宮崎駿的《百變狸貓》，其背景也是東京的多摩丘陵。此片更是改編自日本最古老的文學作品《竹取物語》，主題比以往更寬更深，它涵蓋了親情、愛情、以至人生。
除了題材，高畑勳也刻意在畫風上作出不同於宮崎駿的風格。最明顯的例子就是14年前的《隔壁的山田君》，畫風與吉卜力過往的所有出品完全不同，用上了近似插畫、漫畫、不完全著色的簡約風格。如果不知道導演是高畑勳，任誰也猜不到那是吉卜力動畫。而此片的水墨風格，其實正是《隔》片風格的延續與提昇。我認為高畑勳今次採用這種技法，是很聰明和合理的選擇。一來它使人區別出此非宮崎駿作品，二來它適合用來表現古典味道，三來高畑有能力把它發揮到淋漓盡致。最出色的一場首推女主角飛奔出命名宴，高畑用了極為凌亂粗獷的筆觸去表現速度和主角狂亂的心情，實是匠心獨運。
《竹取物語》中說輝耀姬犯了罪，所以被貶到凡間受罰。高畑勳企圖探究她的罪與罰，究竟她在月上所犯何罪？她在人間又受到了的怎樣的懲罰？高畑勳筆下，輝耀姬犯的罪，就是嚮往人間，就像《柏林蒼穹下》中的天使，嚮往人間的愛，甘願折翼下凡。輝耀姬受的罰，就是人生的痛苦，就是無法過自己的喜歡的生活，無法與自己喜歡的人在一起，總是機緣錯失，到底是分離。翁所做的一切，都是為姬的幸福著想，但他的思想無法超越時代。在那個時代，女子的幸福，就是嫁個達官貴人。但姬卻只想念故鄉，和故鄉的捨丸大哥。可惜她與捨丸還未開始便已結束。 姬逃回故鄉，捨丸已因生計離開。姬在京中遇捨丸，亦無法重聚。那一場高畑勳也設計得高明，當時姬已貴為公主，坐在高高的轎中，捨丸卻在偷雞被追趕中，一高一低，一貴一賤，縱使近在咫尺，距離已變得遙不可及了。捨丸手中的雞，也巧妙地呼應了他們以前捉到的山雞，那一頓沒有吃到的火鍋，那一個沒有兌現的約定。姬歸月前回鄉，雖亦遇捨丸歸來，但捨丸卻早已成家了。一次又一次的錯過，姬一直盼望的自由、快樂，只能與捨丸在夢中實現。
輝耀姬歸月，可以理解為死亡，披上羽衣，便會忘記一切，就像中國人所說的孟婆湯。但姬返月途中，仍回頭看地球一眼，顯示她並未完全忘掉。既然人間如此痛苦，為何仍留戀？因為人間終究還有愛。對姬而言，父母之愛，足可抵銷人間之苦，足可令她甘心情願留在他們身邊。無奈生有時，死有時，姬快高長大，其實也反過來預示了她的早逝。她在櫻花樹下起舞，亦暗示了她的生命就像盛開的櫻花般燦爛而短暫。當天人（死神）降臨，誰也不能阻擋。重要的是，她擁有了，生命的記憶。

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此片可說是導演拜恩辛格(Bryan Singer)贖罪之作，當年他放下《變種特攻》第三集《變種特攻：兩極爭霸》(X-Men: The Last Stand, 2006)跑去拍《超人─強戰回歸》(Superman returns, 2006)，丟下了個爛攤子，結果《X3》在時間不足的情況下，無可避免地成為系列中的最劣作。而《超》也好不到哪裡去，續集拍不下去，回歸徹底失敗。電影公司後來以《超人 : 鋼鐵英雄》(Man of Steel, 2013)將系列重啟。 據說當年辛格背棄《X3》，接手的本來是《變種特攻 : 異能第一戰》(X-Men: First Class, 2011) （以下簡稱《X4》）的導演Matthew Vaughn，但他發覺時間太緊迫，根本無法拍好該片，所以推辭掉。現在看來，那確是明智的決定。後來他成功拍出讓人驚喜的《X4》，就更是塞翁失馬，焉知非福。此片本來也是由他執導，連劇本也寫好了，可惜歷史重演，他也選擇拍其他電影而放棄了此片。於是，辛格就真的回歸了。 此片堪稱系列中（包括兩部狼人電影）最精彩的一部，但它的精彩，很大程度上是建基於《X4》的功勞。因為《X4》成功地把一直以来面目模糊的幾個重要角色(Professor X, Magneto, Mystique, Beast)重新建立了，讓觀眾對他們有了更深的認識。尤其是Mystique，她再不是只是Magneto的一隻爪牙，而是有獨立思想的變種人。更幸運的是，Vaughn選了珍妮花羅倫絲來演Mystique，拍了《X4》後，她憑《飢餓遊戲》(The Hunger Games, 2012)和《失戀自作業》（Silver Linings Playbook， 2012）迅速走紅兼榮登奧斯卡影后，是以當辛格回歸，並帶回舊的一班演員，辛格手頭上便有了兩批演員，連同原有的影后荷爾芭莉，辛格坐擁雙后，卡士可謂一時無倆。而要同時運用此兩組演員，最好的方法就莫如玩時空穿梭的把戲了。 Vaughn原本的劇本講什麼？據說就是此片中提及的暗殺甘迺迪事件。但辛格為了讓兩代演員濟濟一堂，放棄了原劇本。我倒是很有興趣看看Vaughn的原劇本是怎樣的。辛格的新構思也吸引，亦保留了原故事作為新故事的背景，但就沒有解釋到幾個頗為重要的問題。例如，以Magneto的強大異能，殺甘迺迪當然易如反掌，但在沒有Professor X和其他X-Men的情況下，他是如何被擒的呢？再者，在《X3》中，Professor X已死，Magneto失去異能（雖然片尾也有暗示他恢復能力），但在此片的開頭，他們便同場活生生地出現，並已結盟。辛格明顯當《X3》不存在，當然也沒有什麼規定他不可以這樣做，但似乎就太方便自己了。 辛格保留Magneto被囚的情節，當然是為了劫獄。借助Quicksilver的異能劫獄一場，確是妙趣橫生。Quicksilver在子彈時間中重新安排一切，雖然悅目，但日劇迷或許早已在有相似題材的日劇《SPEC》(2010)中看過類似的場景了。當然，就製作質素而言，日本的電視製作遠遠不及荷里活的電影製作，而且這個設計也未必是日本原創，很可能也是抄襲自美國的X-Men漫畫，但對看過《SPEC》的觀眾而言，其效果始終打了點折扣。
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這部電影可算是荷李活的一部奇片，只有兩個演員（其他都是演死屍），99%在黑暗的太空中進行，大量運用電腦特技的超長3D鏡頭，全片只有91分鐘，卻已令人嘆爲觀止。很多3D電影其實不需要3D，但此片可說是把3D的優點用到極致，戲院黑暗的空間仿如戲中太空的延續，加上出神入化的鏡頭運動，令觀衆仿如真的漂浮於太空之中，是一部把攝影、電腦特技、3D以致劇情完美結合的電影。 技術層面上，最令人讚嘆的莫如其攝影了，單是第一個長鏡頭便已讓人大開眼界，不單角色在太空中自由移動，鏡頭亦在三維空間中以匪夷所思的軌跡拍攝。作為一般觀眾實在無法想像那些鏡頭是怎樣拍攝的，即使明知是電腦特技還是覺得神奇。此片大概是繼《阿凡達》後特技最超凡入聖的電影，而且它不僅僅是特技而已，90分鐘，全是驚險劇情，一氣呵成，主角史東博士（珊迪娜布洛）能否安然脫險的懸念，一直緊緊牽引觀眾的情緒直至完場。大量精心設計的長鏡頭，影像目不暇給，精緻瑰麗，並富有高度的臨場感。 導演兼編劇艾方素卡朗 (Alfonso Cuarón) 的要求，也不止於一部影像懾人的驚險太空電影，還要言之有物。正如他在訪問中所說，一部太空電影，隱喻是顯然的，是描述孤獨的最佳方法。電影的片名是 “Gravity”（重力），但它實際描述的是無重狀態。電影海報上的句語是”Don’t let go”，但它真正要說的是”Let go”。這個主題也許已是老生常談，尤其在荷里活的電影或電視劇中，但編導運用了最先進的電影語言和新的手法去重新演繹。 如果我們認同電影中整個險境是一個大型的隱喻，那麼我們便會發現片中很多設定都是小型的、顯然的隱喻。女主角陷進的絕境，叫天不應，叫地不聞，無疑就是重現她失去女兒後的心境——孤獨、自責、無法與人溝通、甚至失去了生存的欲望。電影所敘述的逃生過程，就是她的重生的過程。在這個過程中，高華斯基（佐治古尼）這個角色發揮了很大的作用。女主角每跨出的一步，都是由他來推動的。這個角色編導提供的資料不多，如果不是片初他與地球的對話，確定了他的真實存在，我們甚至可以把他解讀為女主角自救的潛意識。當女主角決定放棄時，他的出現所引致的逆轉，也是在她失去意識之後而非現實之中。 編導聰明地利用重疊的處境，借高華斯基之口逐步開解史東。史東怪責自己沒有及早放下工作以至未能避免意外，高華斯基告訴她那不是她的錯，無論她有沒有放下工作，意外都會發生。後來二人再遇險高華斯基命懸一線，全靠史東拉着他，他叫她放手(let go)，否則連她也活不成。到最後史東失去求生的意志，高華斯基又適時出現喚醒她，並叫她選擇留下或是回去。而她終於選擇了回去。已經到了不得不回去的時候了，否則只能成為遊魂野鬼。全片唯一的非太空場景，便是她回到地球的湖邊，他游出太空艙，浮出水面，重新呼吸到地球的空氣。就像嬰兒離開了子宮，來到了這個世界。此亦回應了先前她成功進入太空站後，脫掉太空衣，捲曲抱著自己，彷如子宮內的嬰兒的鏡頭。她飄浮到岸邊，手抓到了泥沙，露出全片唯一的笑容，然後勉力站起來，蹣跚前行，意味她已經能從過去的傷痛中站起，走向新的人生。
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若要仔細分類，此片可歸類爲怪獸片。這裡的「怪獸」不是指那些荷李活電影經常出現的異形生物，而是指那些像哥斯拉般龐大，經常踐踏城市的外星生物。眾所周知，這種片種在日本由來已久，首部《哥斯拉》電影，早於1954已出現。日本稱之為「特撮」（特攝，即特殊攝影）片。此片其實就是把荷李活的尖端電腦特技應用到特撮片的產物。然而首次作出相似嘗試的並非本片，而是1998年的荷李活版《哥斯拉》，但該片是失敗之作，只能視之爲《侏羅紀公園》(1993)的衍生物。而近期較接近的嘗試就是《變形金剛》系列，商業上它非常成功，但論内容除了第一集還有點新意之外，實在乏善可陳。最重要的是，它源自動畫，不是特撮片，它也沒有怪獸，反派是同類。此片之所以意義非凡，就是它是如假包換的「機械人打怪獸」電影，是那些陪着我們長大的日本特撮片的真正荷李活電影版。對於這項事實，編導無意掩飾，反而處處作出明示，例如怪獸沿用日文Kaiju及女主角真子（菊地凜子）來自東京，均可視之爲向日本特撮片的致敬。 「機甲獵人」(Jaegers) 的設定，明顯亦與《新世紀福音戰士》非常接近，同樣須要駕駛者與機械人同步，駕駛者亦同樣地會受到自己的痛苦記憶所擾，連駕駛者的服裝也相似。機甲獵人需由兩位駕駛員同時連接來操作，本是《新》所無，但巧合地亦再《新》的最新劇場版《Q》中出現。所以我相信看此片看得最牙癢癢，可能就是《新》的作者庵野秀明。明明是日本人早已有的意念，日本自己卻沒有足夠的CG技術去實現，反看着別人漂亮地重新包裝變成美國產品出口，心中必定不是味兒。試想一下，如果日本擁有與荷李活同等的CG技術，日本影壇當能再放異彩，單是想像鹹蛋超人在東京街頭決戰怪獸，便已教人期待。真人版的機動戰士高達或福音戰士，也必會令粉絲瘋狂。 《新世紀福音戰士》破格之處，在於男主角是一個消極的少年，他駕駛戰士的原因，並非全心爲了保衛人類，非常反英雄。這種非主流的設定，當然不容於荷李活的商業大片，編導當然把它「糾正」過來。這樣一來，角色正面了，卻也平凡了。男主角也爲兄長被怪獸所殺的慘痛記憶所苦，但他所受的影響微乎其微，結果戲份全落在女主角身上。真子能文能武、尊師重道，雖想報家人遇害之仇，但始終未獲機會，終於得到允許，卻又遇心理障礙，當然更少不了和男主角漸生情愫。相當立體，是個好角色，菊地凜子非常幸運。不足的是，當她臨危受命，再度披甲上場時，編導卻沒有好好地交代她如何戰勝心魔。 若按編導對真子的設定來看，機甲獵人決戰怪獸的地方，應在東京灣而不是在香港，因爲真子是在東京遇襲並留下心理創傷的，她理應在同地站起，克服恐懼、擊敗怪獸雪恨。但編導卻竟然將地點設爲香港，原因也許是香港的夜景和中國市場吧。作爲香港人當然感到榮幸，可惜片中所見的香港，卻是個無人之境（東京也不能倖免），只是一個大型的佈景。唯一有人的街道，卻仍然不脫荷李活拍唐人街的感覺，令人啼笑皆非。基斯杜化路蘭拍《黑夜之神》時，就真的來香港取景，不會移花接木，弄到不倫不類。 機甲獵人需由二人駕駛，是個聰明的點子，兄弟/父子/男女之情，皆因此得以展開。雖然並不深入，但在這類以特技爲主的電影中，已是兼顧周全。運用得最好是男主角進入了真子的記憶，了解到真子的身世和恐懼，同時又交代了她與上司的父女關係和上司曾是駕駛者的背景，可謂一石多鳥。事實上，劇本還有不少聰明之處，是同類片中的佳作，比起《變形金剛》系列只有停不下來的動作，好太多了。當然，劇本也有很多不足之處，例如很多地方都通不過「空想科學」的驗證，但太認真便難以欣賞此類電影了。論新意對日本和香港的觀眾來說很少，但它奇妙的地方就是能夠把日本特撮片的舊元素高明地結合到荷李活的電腦特技片中，從而同時把兩類片都更新了。按此模式，荷李活特技片還大有作爲。鹹蛋超人、三一萬能俠、鐵甲萬能俠等，全部都可以東山再起了。
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看過原著，知道它的好壞，不抱過多的期望進場去看此片，結果是比想像中好，而且比不久前上映、同樣是東野圭吾原作的《白金數據》好很多。編劇福田靖的改編和導演西谷弘的技法還是不賴的，不能超越前作《嫌疑犯X的獻身》，是先天性問題。《嫌》是東野的代表作，連東野自己也未能超越。但他求變的心，是宣之於口的，在小説的後記中，他自己説明了如何想寫出與前作不同的氛圍。目的是達到了，但喜歡與否，便要看讀者的喜好了。就我個人來説，不算喜歡。湯川學（福山雅治）主動調查案件，還關心到加害者的家人，就令他和東野另一系列的主角加賀恭一郎之間的界線模糊了。當然，這條界線的模糊，與故事本身無關，但對人物的描寫和作品的風格，便有較大的影響了。現在這個故事若由加賀恭一郎上場，也無不可，就等於失去了湯川學這個人物的獨特性了。 撇開原作的因素，編導其實是保持了前作的水準的，結構扎實完整、敘事流暢簡練，感情甚至比小説更感人。東野是編故事的高手，尤精於故事的概念、意念的創新和敘事的結構。但他畢竟不是個文學家，文字並非他的強項，所以看小説時，難免對於人物和景物的形象有點模糊，不是日本人，難以憑空想像。但經過導演的形像化，一切就變得很有實感，例如那座小旅館「綠岩莊」，具體地呈現眼前，比原著更有說服力。編劇也把川畑重治（前田吟）和川畑成實（杏）這兩父女寫得比原著更有血有肉，前田吟和杏的演出亦應記一功。 東野早於1999年便自己説過，「儘管能譲他們驚奇，我的小説絲毫無法令他們感動」，他寫的早已不是狹義的推理小説，而是致力於能打動觀眾的小説，推理反而是次要的。所以我說「神探伽俐略」的「神探」二字是不好的翻譯，因爲會誤導觀眾，令他們帶着錯誤的期望進場，台灣譯作「破案天才伽利略」亦有相同的問題。電影完場時，我身後幾個青少年便爭着説他們一開始便猜到了什麼云云，但是如果他們沒有感受到劇中各人的心情，他們並沒有真正明白東野的用心。《嫌》最好看的地方，亦非其新穎的詭計，而是它所描述的不求回報的犠牲精神。這個道理編導當然不會不明白，在此片中，他們甚至比原著更早便透露了端倪。一開場便是16年前的命案，然後便是成實與母親的對話，這場戲雖也有誤導觀眾的成份，但也揭示了部分真相。到中段，湯川更直接向警方道出兇手的名子。所以，此片並不是誰是兇手式的偵探劇，而是與《嫌》一脈相承，是描寫一個人如何爲所愛的人犠牲自己的悲劇。不同的是，《嫌》説的是愛情，而此片説的是親情。 今次這個故事比較特別的地方，就是道出了一人犯罪，如何把家人牽扯進去，如何把他們的人生「嚴重扭曲」的事實。16年前的那宗命案，將兇手以及其家人的人生徹底改變，連兇手在內，被牽連者多達6人。最無辜的，當然就是那男孩恭平，他是惟一一個完全不知情者，卻被捲入了命案的核心。若處理得不好，悲劇說不定還會因此而繼續演下去，所以連一向置身事外的伽俐略也不能不插手。湯川對成實説，如果恭平來問，希望她不要隱瞞，告訴她真相，然後譲他自己決定怎樣做。這就是東野想説的話，一個人犯了錯，別人替他隱瞞，只會扭曲了他的人生，更會連累他人。帶着罪疚活下去，只有痛苦。惟有贖罪，才可以好好活下去。惟有好好活下去，才可以贖罪。 親情，是東野近年努力經營的範疇，他有不少作品都以此爲主題，沒有一本説得上是劣作，更偶有佳作（如《新參者》），但有時也不免看膩。《嫌》之所以鶴立雞群，就在於它所描寫的情感，以及其犯罪手法，皆是與眾不同，兩全其美地地結合了推理小説和大眾文學。可惜的是，這種美妙的化學反應，至今還未再次出現，能夠説可以媲美《嫌》作品還未被寫出。那麼，可以説東野在走下坡了嗎？我卻認爲不是，只是東野近年大紅，產量增加了，質量自然難以維持在高位。我相信如果他能減產一些，必能再寫出傑作。至於伽俐略系列，目前還未拍出的作品只剩下兩個短編，所以，我們最多只能期望有一個特別篇，若要看第三季的伽俐略電視劇和電影，恐怕便要多等幾年了。
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2012年日本票房最高的動畫電影是《新世紀福音戰士新劇場版：Q》，收52.6億日元，雖然仍然遠遠未及宮崎駿動畫所創的紀錄，但導演庵野秀明已成爲近年較有力挑戰吉卜力（宮崎駿的製作公司）動畫的一人。但是，《新》並不是那些適合一家大小去看的主流動畫，要贏宮崎駿，不易。對庵野比較有利的是，新劇場版的票房一集高於一集，而下一集將是四部作的結局，票房還有望再創新高。《Q》雖然票房稱雄，但爭奪最佳動畫卻敗於細田守的《狼的孩子雨和雪》。《狼》的票房僅排在《Q》之後，所以細田守的實力也不容輕視。然而新一代的日本動畫家中，比起庵野秀明和細田守，我更喜歡新海誠。他的前作《追逐繁星的孩子》也企圖走主流路綫，但在日本票房並不理想，單論票房數字，還未能與庵野秀明和細田守較量。但是較之於庵野秀明始終未能將他的《新世紀福音戰士》好好講完，而細田守近年開發的城市對鄉村題材，又過於日本本土口味，新海誠動畫所表現的孤獨和寂寞，便更能引起都市人的共鳴。其實《追》也是一部出色的作品，只是過於刻意走主流路綫，失去了新海誠獨特的個人風格。所以當我看到《言葉之庭》在戲院廣告上的「孤悲」二字時，我的心情反而是欣慰的，因爲看見了新海誠的回歸。對，此片是100%的新海誠電影，訴説的仍然是他一貫的主題——孤獨、迷失、距離、思念。 若説庵野秀明説的是人類，細田守説的是家庭，那麼新海誠説的只是個人而已。但是作品的好壞並不在於題材的大小，新海誠作品的意境，遠遠勝過庵野和細田的作品。如果動畫也分體裁，那麼新海誠的動畫就是詩，或者就是《萬葉集》的短歌。新海誠作品的美術，也遠比其他二人優勝，一幀幀畫面，美得晶瑩剔透。文學系出身的新海誠，亦擅於運用象徵，劇本較有文學味。新海誠動畫的最大不足，可能也就是它太短。例如《秒速5厘米》，第三話就明顯地比前兩話短，結構上不成比例，劇情也不夠前兩話細膩。（由新海誠親自撰寫的小説版總算彌補了這個缺憾。）至於本片，全片更只有46分鐘，譲人更感意猶未盡。相信這和新海誠相對小的製作規模有關係，加上他的作品那麼精細，所需的時間很長。《秒》和《追》之間，便相隔了4年。《追》和本片之間，亦相距2年。 新海誠作品的永恆主題是距離，今次亦不例外，男女主角之間，存在着年齡和身份的距離。這一重距離，即使在西方社會，也不易被接受，更何況在思想保守的日本？所以從一開始，主角孝雄和百香里之間便已有着無法逾越的距離，只是孝雄尚未知道而已。不過，無論距離多遠，新海誠筆下的男女主角，總還有心靈相通的一刻，彼此懷抱着相同的感覺，縱使那份感覺是多麼的不確實。在本片中，有那麼一刹那，孝雄和百香里都相信眼前的事物，就是幸福。但當孝雄坦誠地告白他的愛意，才剛被世俗眼光灼得遍體鱗傷的百香里，一時間也無法坦然接納。她告訴他已決定回鄉，拒他於千里之外。在新海誠的世界裡，幸福往往只是幻影，分離和思念，才是恆常。 此片雖短，但包含了不少象徵，點題的庭園，就是其中一個，它是都市人的避風港，譲被逼迫得窒息的人得以躲起來，透一口氣。雷和雨是主角心情的反映，孝雄情緒激動時，雨便滂沱而下，百香里終於敞開心扉，天空便雨消雲散。百香里失去味覺，只嘗到啤酒和巧克力的味道，暗喻她只能嘗到苦味。孝雄的飯盒譲她重拾味道，甚至嘗試自己做飯盒，意味她漸漸被治癒。孝雄爲她造的鞋，雖然最終並沒有親手送到她手上，其實卻已經穿到她腳下，令她可以重新站起來，走下去。這是一個新海誠摒棄了所有少年/少女漫畫元素的寫實愛情故事，沒有科幻、沒有冒險、沒有少女，沒有約定。孝雄雖然也是一個15歳的少年，但他思想成熟，有明確的職業目標，向百香里表白時，亦不帶少年的羞怯。百香里的挫折就更是屬於成人的世界。這是新海誠另一個企圖拓闊觀衆年齡層的嘗試，創作上，我認爲是成功的，但始終有點文藝，未必能取悦一般觀眾。 本片的故事其實還可以説下去，譬如説，孝雄會去四國找百香里嗎？重逢又如何？他們能否衝破年齡和身份的距離？又或者只能像《秒速5厘米》中的貴樹和明里，相聚一刻，然後再無緣相見，只留下回憶？相比於分開時的貴樹和明里，孝雄和百香里是大人，命運又會否不同？這些都是我們觀眾想知道的。我們不是期待一個happy ending，事實上，越認識新海誠的，越不需要一個happy ending。我們期待的，只是那一份無法忘懷、卻難以在現實生活中與人分享的記憶。假若新海誠願意再花兩年時間把故事延續下去，把影片湊成一部長片，那將會是一件美事，《言葉之庭》也許會成爲經典。
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費茲傑羅的《大亨小傳》是超級經典名作，而且已經先後被改編成電影三次(1926, 1949, 1974)，還未計電視版。1974年的版本是羅拔烈福當主角的，距今已差不多40年，的確是時候翻拍，去年(2012)台灣也出版了新的小説譯本。改編經典難度不低，但導演巴茲雷曼似乎對此甚有信心和興趣。17年前，他已經拍過《羅密歐與茱麗葉：後現代激情篇》(1996)，男主角同樣是里安納度狄卡比奧，那時他還未因《鐵達尼號》(1997)而爲人所熟悉，那時他還是個稚氣未脫的青年。劇本按慣例由導演親自操刀，不過比起上次的「後現代」手法，他今次的改編便相當忠於原著了，改動過的地方不算很多。雷曼似乎是一個頗爲尊重文字的人，他改編《羅密歐》時便大膽地保留了莎士比亞的對白，儘管那些對白跟電影的現代背景並不十分配合。他今次改編的最大改動，也有點「後現代」和「後設」的成份，他把原作中尼克（杜比麥奎爾）的第一身敘述，改變爲尼克所寫的小説中的敘述。換句話説，某程度上，他把尼克和費茲傑羅混爲一體。然而費茲傑羅當然不是尼克，他是蓋茲比。導演這樣做的最大目的，大概是要譲他可以把費茲傑羅的優美文句直接呈現給觀眾。例如電影開頭與結尾的獨白，便和原著大致相同。 巴茲雷曼寫劇本有一手，導演技巧也不壞，此片每一場、甚至每一個鏡頭，俱是精雕細琢、細心打造。派對一場，更是極盡奢華。也許對部份人來説，華美得過了份，然而這正好也像原作的文體，使用極華麗的文筆，去描寫那極糜爛的世界。原作是1925年出版的，距今已88年，現在重讀，也不感過時，費茲傑羅寫此書時，才不過28歳，卻已看透了所謂上流社會的下流。今天看來，那麼年輕便寫出那樣的經典作品，實在很厲害，裡面寫的東西，竟至今仍未變。人性這回事，恐怕再過88年也不會變。 狄卡比奧是適合演蓋茲比的人選，他擁有那份氣質，也有足夠的演技能勝任這個角色。他的演出是稱職的，要挑剔的話，只能説他的演技到了一個無法突破的階段。稱職，但不突出。老練，但不動人。但是，公平一點説，傑蓋茲比這個角色不易演，他外表是個「大亨」，內裡卻還是個羞澀敏感的少年。以他的財力，要製造一個與黛西（嘉莉慕萊根）單獨重遇的機會，其實毫無難度，但它偏偏要繞一個極大的圈子，大費周章去搞排對，找貝克去叫尼克約黛西，事前還先要向尼克澄清關於自己的謠言。這無非都是因爲他對黛西的一份過於理想化的真情和「一種極度浪漫的情懷」。可是，在這個俗世中，極度浪漫主義者注定被啃得連骨頭也不剩。蓋茲比最大的錯誤，是他一廂情願地相信黛西仍然像他愛她那樣愛他。 黛西不是一個討好的角色，她只是一個沒有主見、隨風搖擺的女人。但對以前出身寒微的蓋茲比來説，他是個與眾不同的「好人家的女孩」。片中的黛西，其實已被導演稍爲美化過，在原著中，當初提出分手的不是蓋茲比，而是黛西自己想與湯姆布坎南結婚而主動寄信向仍在牛津的蓋茲比提出的。這個小改動與原作有微妙的差別，導演似乎是有意爲黛西挽回一些分數。但無論如何，悲劇沒有改變，當黛西面臨考驗，結局仍然是相同的——她經不起那考驗。蓋茲比到最後仍相信黛西會打電話給他，然而她沒有。她猶疑過，但最終沒有。這又是另一個導演爲黛西加分的改動，在原著中，根本沒有那一通電話，蓋茲比連誤會的機會也沒有。黛西是一個不值得蓋茲比愛的女人，蓋茲比是個徹頭徹尾的犠牲者，死於人性的自私和冷漠，死於「極度浪漫的情懷」。 此片用了頗多篇幅來描繪那極度熱鬧的派對，卻只用了很少的篇幅來描繪那極度冷清的葬禮，是劇本比較大的敗筆。那是書中一個重要的對比，但在電影中卻失了衡，給人草草收場的感覺。原著中還有蓋茲比的父親，他補充了關於蓋茲比的一些細小、但令這個人物更完整的往事。其實也不需很多筆墨，拍出來會令蓋茲比的性格更立體。尼克/費茲傑羅在書名前加了個Great字，爲甚麼？尼克説，比起其他的「一群爛人」，蓋茲比「比那一群人加起來都要好」。因爲他還有一片真心，和一個純潔的夢。黛西家船塢上那盞綠燈，就象徵了美麗的夢想，永遠隔着一片海，可望而不可即。每當我們接近，浪潮便把我們推回，蓋茲比甚至被浪潮淹沒、吞噬。但是，我們能放棄心中那綠燈嗎？綠燈熄滅了，還剩下甚麼？一片黑暗，和一群爛人而已。
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科幻片幾乎是荷里活的專利，大多只有特技沒有內涵，當然也有企圖突破這種類型片的導演，如寇比力克、史畢堡、金馬倫、列尼史葛、Wachowski兄/姐弟等，但爲數不多。只拍過兩部電影的導演約瑟高辛斯基在此片中也算是作出另一次的嘗試，成績不是十分耀眼，但比起前作《創戰紀》(TRON: Legacy, 2010)，足以另人刮目相看了。此片他還任編劇和監製，而且是改編自他自己的同名漫畫，此君甚有才華，非泛泛之輩。 論劇情，此片亦非突破性，核爆後的地球，人類大量死亡，必須移民外星的設定並不新鮮，不久前才在《雲圖》(Cloud Atlas, 2012)中（第6個故事）出現過。主角作爲最後的駐守人員，喜歡收集一些舊物件，喜歡碩果僅存的花草樹木，也像《太空奇兵—威E》(WALL·E, 2008)。對看慣荷里活電影的觀眾來說，也許很早便猜到電影的前半部的情節。太多線索在再開場時主角積（湯告魯斯）的獨白中泄露了，尤其當他提到記憶被移除，觀眾便知道不應該相信表面的事實了。 所以，劇情要到比治（摩根費曼）向他揭露了真相，並譲他和女主角茱利雅(Olga Kurylenko)去查證後才變得好看。電影的後半部，才是此片與別不同的地方。誠然，此片的劇本未夠周密，結尾的部分也太過輕易，但我認爲可以接受，因爲觀眾真正需要的，並不是結尾千篇一律的大爆炸。很多荷里活片在結尾的爆炸後便甚麼都不剩，而此片，卻像列尼史葛的《普羅米修斯》(Prometheus, 2012)，留下了思考的空間。兩部片不約而同都涉及了人類和他們的創造者的關係，以至人類生存的意義等問題。 不過比起《普》近乎哲學與宗教的層面，此片其實貼近真實生活很多。表面上看來，積的生活一無所缺，他擁有理想的職業、漂亮的伴侶（維嘉）、彷如豪華酒店的居所。問題是，那始終還是一個荒蕪的世界，沒有生命，沒有文化，沒有感情。積找到了最後的一片湖光山色，他想跟維嘉分享，但她根本連踏出家門一步也不願，積帶回來送給她的花草，亦被她想也不想就棄掉。想深一層，這就是都市人的生活寫照。我們不是積49就是積52，過着千人一面的生活而不自知，幹好像理所當然的事，從不質疑，不敢妄越雷池半步。我們也是維嘉，不敢冒險，每天只是在那片觸控熒幕前，虛耗光陰，其實一切都不由她控制。當維嘉看見積和茱利雅相認，她流涙了。這是編劇耐人尋味的一筆。如果積可以具有殘餘記憶和能夠恢復記憶，爲甚麼維嘉不可以？我不禁懷疑維嘉比積更早恢復了記憶，她知道一切本來就不屬於她的，所以她更不想失去，希望早日和積離開，所以當她看見積和茱利雅擁抱，她的反應不是錯愕或憤怒或嫉妒，而是直接的傷心和失望，於是她選擇玉石俱焚。 維嘉以爲他們會去的Titan（土星最大的月亮）定居，就像《雲圖》（第5個故事）中星美以爲她們會去的「樂園」(exaltation)，或《謊島叛變》(The Island, 2005)中主角希望去的那個小島，根本就不存在，等待他們的，只有毀滅。這種設定被重複使用，因爲它有普遍性，的確，我們都需要一個生存的目標，否則，日複一日地努力工作，又有何意義？但是，很多時候，我們都沒有認真想過，那些人人嚮往的目標，是否我們真的想要的東西，那些看似美好的東西，究竟有幾多是謊言。大多數時候，我們都是在隨波逐流而已。此片的訊息，就是叫我們審視自己的人生，思考事物的真相，尋找生存的意義。按《雲圖》所說，世事萬物，皆有關連，我們所做的事，對後世都有或大或小的影響。星美最後成爲了後世的神，積49拯救了地球和人類，當然在現實生活中我們不是救世主，但最少，我們也該像積52，醒覺，並不斷追尋。
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這是一部無堅不摧的電影。説的不只是它能橫掃各電影獎項，更是它那直搗人心的力量。哪怕你是鐵石心腸，都會碎掉。它客觀、冷靜、而且真實得可怕。電影中的處境，随時都會發生在我們的身邊甚至我們自己身上，只要想像一下自己是片中的男主角或女主角，便能感受到那種生命中不能承受的痛。此片的片名開宗明義就叫做「愛」，但在絕望之中，究竟怎樣才是愛？編導米高漢尼卡提出了一個難題，然後証明了它無解。如果我們接受不那個答案，以爲愛必定能夠戰勝一切，也許只是我們還沒有真正瞭解了問題。此片的成就，遠遠超過《ARGO救參任務》，如果它不是外語片（並已獲最佳外語片），它必然就是今屆奧斯卡的最佳電影。 此片的劇情幾乎全都在兩個主角的家中進行，而且都是生活瑣事，看似平平無奇，其實十分透徹細緻。編導甫開場便交代了結局，然後再引領我們去看，是甚麼導致了那樣的結局。他的手法非常理性、低調，很小心地略去很多不必要的、或會流於煽情的場面。例如女主角安妮（艾曼紐麗娃）發病，我們只看到她第一次出現病癥時的情況，而沒有看到她兩次中風時的情形。又例如男主角喬治（尚路易坦帝尼昂）解僱第二名看護，我們也沒有看到他發現妻子被不善對待時的憤怒。即使在他咀咒那看護將來也會被同樣對待時，他的情緒也是十分平靜的。由始至終，喬治都是理智的。他的選擇，絕非一時衝動，更不是早有預謀，只是已經到達了那條無形的界限。愛，必須改換形態，方可存在。 喬治和安妮並非孤立無援，首先，他們的經濟狀況不壞，擁有寬敞的居所，亦有聘請看護的能力，然而好看護難求，第二名看護對病人毫不尊重，喬治只好把她炒掉。他們也有女兒和學生，編導借這兩個人物，簡潔準確地道出了第三者的普遍態度。學生來探望他們，與其説關心，不如説是履行義務，更按捺不住好奇，妄顧安妮的感受，追問她的病況。安妮不想多説，亦想保持一點老師的尊嚴，只好打發他去彈琴。女兒來探病，卻只顧談自己的事，或地產投資，雖然她也真的關注母親的狀況，卻是愚昧無知。她毫無根據地相信必定還能夠做些甚麼，相信必定還有更好的方法，然而並沒有。那一場父女對話寫得非常精到，喬治説：「爲甚麼我要向妳報告呢？妳以爲妳是誰？」「妳想談甚麼？你想帶她回家嗎？還是要送她去老人院？」無論有多關心，實際上局外人幫不上甚麼忙，正如喬治對女兒所言，她的擔心對他來説沒有意義。 對喬治來説，唯一有意義的是安妮。但是安妮卻已無法回應他的愛，他們之間的連繫被無情地切斷了。像斷了綫的風箏，只可能越飄越遠，或墜落。編導細心地把其他因素排除，目地就是要驗證這份愛。對於喬治的心理狀況，編導描寫得很仔細，手法亦高明。例如有一場編導用了頗長的鏡頭來叙述看護替看護換尿片，那時安妮尚未失智，感到十分難受、屈辱。緊接的卻是一個較爲年青的她在鋼琴前優雅地演奏的鏡頭，原來是喬治在書房中的回憶。兩個鏡頭中的安妮，是雲泥之別，那巨大的變化，令人感慨萬千。就像我們無法相信眼前這個平凡的老婦，竟然就是《廣島之戀》(1959)中那個充滿氣質的法國美人。昔日的美好，俱已付諸逝水年華了。 實際上此片的只有一個場景，就是主角的家。即使主角外出，鏡頭也沒有離開。家，成爲了一個困局的象徵，進去之後，便無法脫身。鴿子飛進家中，喬治譲牠飛走，反映他渴望脫離困境。片末，鴿子再來，喬治用被子來套牠，花了一番氣力才把牠捉住，他氣喘吁吁地坐在椅上，把牠温柔地抱在懷中。他累了。但是他必須捉到牠，然後放走，否則牠也會被困，直至死去。鴿子就是安妮，喬治必須用最後的力氣去拯救牠（她）。最後，我們終於看到喬治和安妮一同離家出外了，這個鏡頭巧妙地呼應了片初他們一起去參加演奏會。也許這個鏡頭只是一個flashback，但我只願相信他們得救了，像那隻鴿子，重獲了自由。
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王家衛電影，無論甚麼題材、甚麼類型，訴說的都是相似的感情、相似的故事。所以我一直相信，《一代宗師》只會是另一部《東邪西毒》，然而我錯了，比起《東》，王家衛的野心大很多，也許是他意識到國内市場，也許是他意識到自己的作品需要一點變化。不過，我也沒有完全猜錯，對於男女主角的感情描寫，此片仍然是一貫的王氏風格。 多年前聽到王家衛有意拍葉問的消息時，就像聽到李安要拍《變形俠醫》(2003)，心中就不禁存疑，但是，電影畢竟不同小説，不是一個人的創作，可能性大很多，例如電腦特技就可以譲不擅拍動作戲的導演取長補短，把不可能變成可能。香港的電腦特技遠不及荷李活，但我們有武術指導，王家衛有袁和平，就等於有了電腦特技，適當運用，也可以成功，李安的《臥虎藏龍》就是一個極好的例子。可是，相似的效應並沒有在《變形俠醫》出現，也沒有在《一代宗師》出現。我不是説《一》差勁，事實上它比《2046》好多了，王家衛亦終於作出了新的嘗試。只是，任何一個作者，始終有自己的範疇，離開得太遠，便無法駕馭了。此片中所呈現的「武林」，其實也沒有比《東邪西毒》真實很多。 據說王家衛為此片造訪了超過100位武學大師，還聽到很多武林秘辛，但是片中所見，最像「一代宗師」的，只有宫羽田（王慶祥），其他人物如葉問（梁朝偉）、宫二（章子怡）、一綫天（張震）、丁連山（趙本山）等，雖然都武功高強，但都難以稱爲「一代宗師」。如果王是想呈現民國武林的「群像」的話，那可以説是不成功的，尤其是一綫天和丁連山，不知是否因爲大幅刪剪的關係，角色十分含混不清。一綫天這個角色，王説是一個與葉問對比的角色，同樣是高手，一位成了宗師，一位卻成了理髮師，就是所謂「面子」和「裡子」的關係。驟耳聽來，很有道理，但問題是，在這個兩小時的版本中，導演提供的資料非常有限，連理解也困難，更遑論比較了。據說刪剪了的部份有葉問和一綫天的對打戲，不知内容是甚麼，但我認爲二人應有交錯而不是平行，因爲他們之間有一個重要的接點——宫二。 葉問和一綫天的分別，唯一比較清楚的地方是，他們對日軍的態度。一綫天選擇行刺，結果失敗受傷（得宫二相助，避過追捕），相反，葉問既不與日軍衝突（葉家大宅被日軍佔領也只是用獨白輕輕帶過），亦不爲漢奸效力，甚至不得不放下面子接受別人的剩菜。身懷絕學如葉問，戰亂中最困難的一樣是生活。不知道王家衛是否刻意與別人拍的葉問區別，他的版本是反英雄主義的，片中雖高手雲集，但誰都不是英雄。當然，一代宗師不等於英雄，那麼究竟如何才稱得上一代宗師呢？難道能夠把功夫傳揚下去的便是？我覺得編導有點避重就輕，未譲觀衆一睹一代宗師的風範。 說到底，此片真正好看的地方，終究還是王家衛自己的東西，也就是葉問和宫二間那一段感情。二人以書信傳情，葉曰：「葉底藏花一度，夢裡踏雪幾回。」宮回曰：「一約既定，萬山無阻。」便很有民國的典雅味道，既含蓄蕴籍，又婉轉風流。然而，他們之間，確有萬山阻隔，葉有家室、宮有婚約，後更爲報父仇悔婚奉道，更還有戰爭。荷李活電影常常説"in the wrong place at the wrong time"，王家衛電影何嘗不是，愛情總是發生在不對的地點不對的時間，機緣錯失，再回不去。宮對葉説：「在最好的時間遇到你，是我的運氣。」其實，能說出或聽到這話，便已是一種幸福，多少人連遇到的機會也沒有。對於自己的決定，宮多少流露了一點悔意，葉説：「要輸，她寧願輸給自己。」但是，宮二真的輸了給自己嗎？人生很多決定，是對是錯、是勝是敗，不是由旁人來決定的。況且人生又豈會無悔？如宮二所言：「如果真的無悔，該有多無趣啊。」念念不忘，必有迴響，電影的結尾，佛像前的油燈都是亮着的。宮二不傳藝，決不是「一代宗師」，但她卻是全片最耀眼的角色。也許你不喜歡銀幕下的章子怡，但銀幕上的她，閃閃發亮。
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電影開場前放映了新片《希治閣》的預告片，令人想起希治閣也拍過一部奇片《救生艇》(1944)，全片大部分劇情都在艇上發生，與此片相似，是一個小小的巧合。希治閣被不少網站或雜誌評爲史上最偉大導演，我個人十分同意，在這些名單上，李安不一定榜上有名，然而李安絕對有資格與榜上任何一位電影大師相提並論，而且他是史上唯一真正能夠融滙東西方文化的導演。就以這部《少年Pi》爲例，就比馬田史高西斯的3D電影《雨果的巴黎奇幻歷險》(Hugo)優勝。 當大部份的電影人都只想着如何利用3D電腦特技來賺錢，最有才華的導演卻會思考究竟3D對故事有多少幫助。基斯杜化路蘭拍《潛行凶間》時就否決了3D，其他嘗試利用3D的導演，即使都是大師，成績也各異。占士金馬倫的《亞凡達》固然是3D特技與故事緊密結合的完美例子，列尼史葛的《普羅米修斯》也是高明運用3D的典範，但史匹堡的《丁丁歷險記》和史高西斯的《雨果》，3D就僅僅是提昇了視覺效果而已。李安這部《少年Pi》，單論3D技術層面，它不會是最佳，但若論3D與故事的有機結合，此片絕不遜於《亞凡達》。沒有了3D，Pi的奇幻漂流就不夠奇幻。不夠奇幻、電影的主題便無法得到有効的表達。 但凡這類電影，誰都明白苦難旅程是比喻人生，那已經是陳腔濫調。原著出色的地方是，作者把這樣的一個故事，提昇到討論人與神的關係的層次。Pi自小已不是一般沉迷玩耍的小孩，他想瞭解的是人生意義，他甚至同時信仰上帝、阿拉和印度教，企圖能找到答案。當然，這個人生最大的謎題，不會被一個小孩破解，成爲少年的Pi於是轉而向文學和愛情中繼續找尋。直到載着他們一家的船沉沒，他終於開始理解，人生是一個失去的過程。一夜之間，Pi失去一切，和他一起存活的只有四頭野獸—-斑馬、猩猩、鬣狗和老虎，後兩者更嚴重威脅他的生命安全，而他無處可避。這裡的寓意很明顯，我們都生活在這樣的世界，作者還索性替老虎取了人的名字。 但故事真正的内容，是當老虎殺了鬣狗，艇上只剩下牠和Pi之後。Pi和老虎的相處，實際上就是他小時候嘗試餵牠被阻的延續。年幼的Pi説想看清老虎，拿肉餵牠。他企圖與老虎溝通，正如他希望能與神溝通。但是父親阻止了他，更迫他看老虎如何殘殺獵物，逼使他相信宗教不過是虛妄。此故事有趣的地方，就是以「牠」來象徵「祂」。在救生艇上Pi和老虎的的一番周旋，暗喻了Pi對神存疑和抗拒，然而他漸漸發現他慶幸有老虎作伴，因爲沒有了老虎，就只剩下絕望。爲了不能讓牠死，Pi捉魚來餵牠，一方面這呼應了以前餵牠不成一事，另一方面也暗示了他開始向祂奉獻。長時間的漂流，Pi和老虎一同飽受折磨，最後都瘦得皮包骨，奄奄一息，這亦回應了年少的Pi懷疑怎會有神願意自己受苦來拯救世人。暴風雨來臨，惶恐的Pi喊出最後的質疑：我已失去一切，並已臣服，祢還想要什麼？然後他終於得到了神的回應。 暴風雨過後，他到達了那個無人小島，他終於明白，神一直都在看着他，在他最疲累的時候，神譲他休息。休息過後，神又譲他發現那顆牙齒，提醒他要繼續他的行程。終於到達陸地，老虎一躍而下，頭也不回，逕自消失在叢林中。沒有人看到老虎，但Pi自己知道，老虎陪伴他渡過漫長旅程，令他不致絕望，不感孤單。牠就是祂，祂不需道別，因爲無論祂往那裡，祂都沒有離開Pi。
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007電影已經50年，確實須要一次徹底的更新，事實上，更新亦早已於2006年的 《新鐵金剛智破皇家賭場》 開始，主角換上了丹尼爾基克，故事重新開始，主角的性格亦被重塑，該片成績不俗，最少奠定了丹尼爾基克的地位，是個好的開端。2008年《量子殺機》的劇本出於相同的編劇之手，但不知爲甚麼，角色卻停滯不前，沒有繼續演化，陷回了以往的窠臼。今次三位編劇換入了《帝國驕雄》的John Logan，導演換上了《美麗有罪》的森文迪斯，劇本不單返回了《皇家賭場》的正軌，而且大有進步，幾個主要角色都寫得有血有肉，主題亦比以往的邦片大爲深化，相信導演付出的努力必定不少。連播出主題曲的那段opening credits，也是罕見的精品，堪稱優美絕倫，既保留了邦片片頭的經典風格，又給人全新的感覺，非常配合此片的格調。 前作《皇家賭場》的改編方法與《蝙蝠俠俠影之謎》如出一轍，而此片的導演在接受訪問時亦提到基斯杜化路蘭的蝙蝠俠三部曲對此片的影響很大。誠然，此片向路蘭取經的地方俯拾皆是，主角的轉變與《夜神起義》有異曲同工之妙。基本上，《皇家賭場》只是重塑占士邦這個角色，其他大致不變，重要角色M，更是承襲自上一個系列的。今次編導要更新的，卻是全部其他主要角色，効果亦令人滿意。最有趣的是Q，換上了一個有點自負的年輕人，但「高科技」武器卻變得非常平實，最深得我心的是他對邦説：「你以爲我會給你爆炸筆？那已經過時了。」真是對極了，那正是007電影第一樣要更新的地方。（很多舊邦迷必定大力反對吧。）而邦在使用了無線發送器後，也妙道：「這是Q的最新產品，名爲無線電。」 M既是重要角色，要更新當然不可輕率。飾演M的茱迪丹芝是好戲之人，多次被提名奧斯卡最佳女主角，也得過一屆最佳女配角。然而即便如此，她演過6次M，卻從沒有人認真看待M這個角色。今次編導聰明之處，就是把這個角色和演員的可能性一次過全部發揮出來。茱迪丹芝所演出的M，前所未見地亮眼，她既是占士邦母親的化身，也象徵了MI6以至英國。她在聽證會上引述的丁尼生名詩："Made weak by time and fate, but strong in will. To strive, to seek, to find, and not to yield."，譲人肅然起敬，説的是她自己，是英國，也是占士邦以及戲外的007電影。茱迪丹芝遇到森文迪斯，總算不枉她7度飾演這個角色，可説是完美的退場。
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